Museos de Arte Moderno: en el pulso de los tiempos

Museo Ludwig de Colonia: punto de encuentro para fans del arte pop y de Picasso

Cologne: Exterior view of the Ludwig Museum and Cologne Cathedral ©Museum Ludwig (Foto A.R. + Foto Thomas Riehle)

Si quiere maravillarse con la mayor colección de arte pop americano fuera de Estados Unidos, el museo cercano a la catedral de Colonia, fundado por Peter e Irene Ludwig, es el lugar indicado. Aquí cuelgan auténticos iconos del estilo chillón y funky, como "M-Maybe" de Roy Lichtenstein o "Great American Nude No. 98" de Tom Wesselmann, así como algunas obras importantes de Andy Warhol, Jasper Johns y compañía. Sin embargo, el museo también está dedicado a otros movimientos artísticos de los siglos XX y XXI. Además de una de las mayores colecciones de Picasso del mundo (que incluye el cuadro "Arlequín con las manos cruzadas"), la cartera incluye importantes muestras de la vanguardia rusa, así como del expresionismo abstracto, desde Mark Rothko a Jackson Pollock. Otros tesoros son una colección de unas 70.000 obras sobre la historia de la fotografía y la Colección Haubrich. La donación del abogado de Colonia Josef Haubrich muestra obras clave del expresionismo alemán y la Nueva Objetividad, entre ellas joyas como el retrato del "Doctor Hans Koch" de Otto Dix y el "Medio desnudo con sombrero" de Ernst Ludwig Kirchner, así como obras de Marc Chagall, Max Beckmann y Paula Modersohn-Becker. Tanto arte estimula la propia imaginación. En el Laboratorio de Creación Digital, el Laboratorio POP y otros estudios, los visitantes pueden dar rienda suelta a su imaginación...

Schirn Kunsthalle Frankfurt: Exposiciones temporales al más alto nivel

Frankfurt am Main: Skyline at sunset from the cathedral ©#visitfrankfurt (David Vasicek)

Situada en el casco antiguo de Fráncfort, entre Römerberg y Kaiserdom, la Schirn Kunsthalle, coloquialmente conocida simplemente como "La Schirn", está considerada una de las casas de exposiciones de arte moderno y contemporáneo más renombradas de Europa. Se ha ganado esta reputación gracias a sus propias producciones, publicaciones y cooperaciones expositivas con otras casas punteras como el Centro Pompidou, la Tate Gallery o el Museo de Arte Moderno. Esto es, en general, lo que la hace tan especial: El complejo de edificios, revestido de arenisca clara y formado por varias estructuras entrelazadas, cuya parte más llamativa es la rotonda coronada por una cúpula de cristal, no alberga su propia colección. En su lugar, organiza y muestra exposiciones temporales y proyectos sobre temas seleccionados o sobre la obra de artistas individuales en unos 2.000 metros cuadrados de espacio expositivo, y en digitoriales ingeniosamente realizados. Desde su apertura en 1986, ha acogido unas 250 exposiciones, que han sido visitadas por un total de más de nueve millones de amantes del arte. Entre las más populares figuran las muestras sobre Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Henri Matisse y la Bohème parisina en torno a 1900.

ZKM Centre for Art and Media Karlsruhe: institución cultural única

Karlsruhe: Center for Art and Media Technology (ZKM) by night ©ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Uli Deck)

Fundado en 1989, el Centro de Arte y Medios de Comunicación (ZKM) es uno de los lugares más singulares de Karlsruhe y del panorama museístico mundial. La forma en que aquí se muestra el arte interactivo y se interrelacionan los géneros más diversos es única. Sólo por el número de instalaciones. Por un lado, está el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Medios de Comunicación, la Mediateca, el Teatro de Medios de Comunicación y el Laboratorio de Sistemas de Vídeo Antiguos. En total, la colección del ZKM comprende unas 9.000 obras de arte visual de los siglos XX y XXI, además de varios miles de cintas de vídeo y audio. Por otra parte, bajo el techo de una antigua fábrica catalogada, dividido en diez atrios, también se llevan a cabo investigaciones y experimentos, por ejemplo en el Instituto de Medios Visuales y el Instituto de Música y Acústica. Aquí se ofrece a artistas (invitados) de todo el mundo un entorno de producción ideal para probar las últimas tecnologías. En general, se prueba lo que se puede, a menudo en combinación con pintura, fotografía y escultura, danza, teatro, performance y mucho más. En resumen: todo se fusiona. Los visitantes quedan encantados, ya que pueden explorar sorprendentes instalaciones de vídeo, música y luz, entornos asistidos por ordenador, interactivos y de inmersión -realidad virtual en palabras clave-, así como formatos de exposición completamente nuevos en más de 15.000 metros cuadrados de espacio expositivo.

Albertinum Dresden: Clásicos modernos

Dresden: Areaway in the Albertinum ©Lookphotos (Travel Collection)

No lejos del Elba, directamente en la terraza Brühl, se construyó a finales del siglo XIX un largo edificio de estilo del Alto Renacimiento: el Albertinum, llamado así en honor del rey sajón Alberto. A principios del siglo XXI, tras las inundaciones de 2002, se llevaron a cabo obras de renovación fundamentales, como la instalación de un depósito y talleres de restauración. Desde entonces, éstos se elevan 17 metros sobre el patio interior, inundado de luz, como un "arca para el arte". En términos de contenido, sin embargo, el cambio más importante en la reapertura de 2010 (además del traslado de la Bóveda Verde al Residenzschloss) fue la fusión de la Galería Neue Meister y la Colección de Escultura. Bajo el lema "Aquí es donde la pintura se encuentra con la escultura, Oriente con Occidente y Hoy con el Mañana", el recorrido por las nuevas salas de exposición pone en diálogo una y otra vez la pintura y la escultura (entre las más importantes se encuentran "Arrodillado" de Wilhelm Lehmbruck, "Bailarina de catorce años" de Edgar Degas y "El pensador" de Auguste Rodin). Lo mismo ocurre con las exposiciones especiales, que presentan principalmente obras contemporáneas. Verdaderas obras maestras de la pintura, desde 1800 hasta nuestros días, enriquecen la exposición permanente. Desde Caspar David Friedrich hasta Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Max Slevogt y Georg Baselitz representan un "Quién es quién" de las altas artes. El "Tríptico de la Guerra" de Otto Dix, uno de los representantes más conocidos de la Nueva Objetividad, y dos salas que muestran permanentemente obras del dresdenés Gerhard Richter son especialmente atractivas.