Museos de diseño: una celebración de la estética

Museo de la Bauhaus: viejos tesoros en un nuevo hogar

Weimar: Exhibition at the Bauhaus Museum ©DZT (Francesco Carovillano)

Alemania es un país exportador. Muchos consideran que la Bauhaus estatal, fundada por Walter Gropius, es la exportación cultural de mayor éxito. Es sin duda la escuela de diseño, arquitectura y arte más importante del siglo XX. Aunque su apogeo está ligado a la ciudad de Dessau-Roßlau, Weimar también desempeña un papel importante como lugar donde se fundó. Por ello, con motivo del centenario, en 2019 se inauguró allí un nuevo museo. Como lugar de encuentros y debates abiertos, recuerda la primera fase de la Bauhaus. La "base para el debate" es la colección más antigua de obras de taller tras la monumental fachada de hormigón de un edificio de sillería, que Gropius creó en 1925 y ofrece una visión completa del desarrollo del arte y las escuelas de arte en Weimar de 1900 a 1930. Aquí, pinturas, gráficos, bocetos, diseños de productos, fotografías y documentos históricos forman una muestra representativa del extenso programa de la Bauhaus. Como resultado, los muebles de Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe son tan populares como las obras de Paul Klee, László Moholy-Nagy y Lyonel Feininger. Por no hablar de los diseños arquitectónicos del propio Gropius.

Vitra Design Museum: un campus lleno de estrellas

Weil am Rhein: Vitra Design Museum in the evening ©Lookphots (Heinz Wohner)

Frank O. Gehry es uno de los más grandes arquitectos de nuestro tiempo: el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y el Museo Guggenheim de Bilbao. Este icono de la construcción, aficionado al deconstructivismo y las formas ondulantes, también ha trabajado en Weil am Rhein, aunque a menor escala. Su edificio, en parte sinuoso y en parte anguloso, de yeso blanco y aleación de titanio y zinc, se inauguró en 1989 como espacio de exposición para los muebles de la marca de diseño Vitra, que tiene sus instalaciones de producción al lado. Sin embargo, pronto se decidió convertir el espectacular edificio en museo y ofrecer también un escenario a otros objetos de diseño y artistas, en forma de varias exposiciones temporales al año. Por si fuera poco, el Campus Vitra recibió un destacado añadido. La arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid rediseñó el parque de bomberos, el paisajista holandés Piet Oudolf creó un jardín silvestre y el equipo de arquitectos Herzog & de Meuron diseñó primero la Vitra Haus anidada, incluida la tienda insignia, y después, en 2016, el Schaudepot, con una de las mayores exposiciones permanentes del mundo de diseño de mobiliario moderno. Se exponen alrededor de 400 objetos clave desde 1800 hasta nuestros días (¡con una colección total de 20.000 objetos!), incluidos los primeros muebles de madera curvada e iconos del modernismo clásico de Le Corbusier o Gerrit Rietveld, pero también los últimos diseños de la impresora 3D.

Marta Herford: El arte de los grandes museos en Westfalia Oriental

Herford: Marta Herford from a bird's eye view ©Tourismus NRW e.V.

Sí, el arte moderno también tiene lugar más allá de los grandes bastiones culturales, ¡y de qué manera! Herford, en Westfalia Oriental, con una población de unos 65.000 habitantes y conocida desde hace tiempo como sede de la industria del mueble y la confección, ofrece una prueba impresionante con MARTa, inaugurado en 2005 y elegido "Museo del Año" en 2014. Su enfoque en el arte contemporáneo con especial atención al diseño y la arquitectura no solo se nota en el nombre -una composición de las palabras mobiliario (M), arte (ART) y ambiente (a)-, sino sobre todo en el diseño estructural. Con sus paredes fluidas e inclinadas, el retorcido complejo de edificios es uno de los edificios museísticos más insólitos del mundo, gracias a Frank O. Gehry. Para la fachada, que no tiene ventanas que den a la calle, el arquitecto estrella estadounidense eligió ladrillos de color rojo oscuro que contrastan con el tejado claro de acero inoxidable y el núcleo enlucido de blanco del edificio. Además de las galerías, en las que se pueden ver exposiciones en constante cambio y siempre de gran calibre, el complejo del edificio también incluye el luminoso "Kupferbar", con una terraza al aire libre sobre la Aa, la tienda del museo y un animado foro de eventos.

Red Dot Design Museum: coleccionar puntos de la forma más bella

Essen: Kunstschacht and Zollverein colliery, UNESCO World Heritage ©Getty Images (justhavealook)

Cubiertos, muebles, lámparas, electrónica de consumo, aparatos de cocina y mucho más. En el Museo del Diseño Red Dotde Essen podrá ver numerosos objetos que bien podría imaginarse en unos grandes almacenes. O en su propia casa. Pero los cerca de 2.000 objetos expuestos no proceden, por supuesto, de una compra compulsiva o de una liquidación de piso. Sólo los productos que han recibido uno de los premios anuales de diseño "red dot design awards", otorgados por un jurado, llegan al museo, ubicado en la antigua sala de calderas del Zeche Zollverein, patrimonio mundial de la UNESCO, reconvertida en 1997 por el icono de la arquitectura Sir Norman Foster. En primer lugar, los galardonados se exhiben durante un mes en una exposición especial antes de pasar a formar parte de la colección regular del museo, que con 4.000 metros cuadrados de espacio expositivo es el mayor del mundo en su género. Así lo hicieron, por ejemplo, las "Spacewalker lights" del fabricante Dark NV de 2009, una escultura de 7 metros hecha con hojas de papel basada en un diseño del internacionalmente conocido diseñador Yao Yingjia, un Fiat 500 y la carrocería totalmente de aluminio de un Audi A8, que cuelga impresionantemente del techo.